Средний восток aka Middle East
©kolotylka.blogspot.com
Яёй Кусама, "Последствия уничтожения вечности", 2009
- Мария Ланько
- 8 серпня 2012
-
-
- 1578
Все предшествующие посещения выставки я сознательно стремилась отдаться естественному течению экспозиции, избегая поиска имен и произведений. Так, вне моего обычного маршрута каждый раз оказывались видео Билла Виолы (на удивление не противное), бокс Яёй Кусама (совершенно беспомощный даже в статусе аттракциона), и целый кусок Специального проекта. Но в этот последний раз я сдалась и пошла смотреть работы, а не выставку. Как заметила уже Ольга Балашова, на АРСЕНАЛЕ 2012 действительно много сильных произведений; соглашусь и продолжу: им невероятно проигрывает сама выставка. Оттолкнувшись от абстрактной и поэтичной заявленной темы (под каким еще флагом можно объединить Ольгу Чернышову и Чой Джонг Хва, Яэль Бартана и Яёй Кусама), выставка нам прежде всего демонстрирует Произведение Современного Искусства. Произведение великое и прекрасное, внушающее страх и трепет, вызывающее эстетический экстаз и отвращение – а следовательно аффирмативное и автономизированное до предела. Связи и развитие кураторского сюжета конечно же прочитываются в "Апокалипсисе и Возрождении", но вместо вопрошания и сомнения, они скорее способствуют построению иерархий: эта логика прорывается даже в выставочный дизайн, где у отдельных (вероятно более Великих) художников свои собственные таблички и подписи, набранные нужным размером и шрифтом.
В целом же все выглядит четко и профессионально и легко могло бы оказаться 3-ей Московской или 54-ой Венецианской биеннале, что радует и настораживает одновременно: украинский непрофессионализм оказался способен только на трехдневную горячку перед открытием да вопиюще неграмотный перевод выставочных текстов на родной язык. Но у этого же непрофессионализма гораздо больший потенциал по части альтернативных кураторских моделей и неглобализированного экспозиционного сознания (я здесь говорю без тени иронии – многолетний опыт самоорганизации при стремящихся к нулю бюджетах создал наиболее сильные художественные и кураторские явления в нашей стране). Биеннале же, будучи типичной большой международной выставкой, по факту вскрыла специфические украинские боли и фобии: начиная с того, что своих героев мы способны увидеть только чужими (желательно западными и влиятельными) глазами и заканчивая подчеркнутым предубеждением к самим себе и коллегам. Очевидной же победой первой Биеннале есть стопроцентное совпадение амбиций комиссара и стиля работы куратора, вероятным недостатком – явное предпочтение результата (выставки, произведений) процессу (коммуникации, построению горизонтальных связей с партнерами).
Для КОРИДОРа, который всегда нацелен на продолжительную дискуссию, Биеннале не может закончится с закрытием выставки: с сентября мы вернемся к обсуждению отдельных событий АРСЕНАЛЕ 2012, а также ее опыта и значения для украинской культурной жизни. Нас ждут эссе Ларисы Бабий и Марко Стаменковича, реплики художниц и художников, организаторов и критиков. Подводя промежуточный итог, я бы хотела поблагодарить всех авторов спецтемы, моих близких коллег, в обсуждении с которыми рождается большинство мыслей и чье мнение имплицитно присутствует в текстах (Ольга Балашова, Лизавета Герман, Татьяна Кочубинская, Ольга Тихонова, это прежде всего о вас), отдельное спасибо Катерине Ботановой и Оленке Дмитрик за способность развивать культуру критики в максимально неблагоприятных для этого условиях и украинским художникам/цам за ощущение небессмысленности всего происходящего. Традиционно, ура!
