Биенналить или не биенналить?-2
©Костянтин Стрілець
- Мария Ланько
- 25 травня 2012
-
-
- 1787
- Перефразируя выражение Марии Хлавайовой «to biennial or not to biennial» - «Биенналить или не биенналить в Украине?», как считаете и почему?
- Если таки биенналить, то как? Какой формат современной биеннале вам видится наиболее релевантным в украинской ситуации - размашистый и помпезный как в Венеции; исследовательский как Манифеста; критический и ангажированный как в Стамбуле и Берлине, etc.? Ели нет, какие формы репрезентации искусства сегодня нужны Украине?
- Участвуете ли вы в проектах основной или параллельной программ Биеннале? Что это для вас значит - (не)участие в Биеннале?
- И на злобу дня: конец света - это ...?
Тиберий Сильваши. В рамках параллельной программы показывает новый проект-исследование пространства в арт-центре Я Галерея.
1. «Биенналить» нужно. Конечно, помня, что садимся в уходящий поезд. Зная, что в развитых странах каждая уважающая себя «деревня» уже обзавелась своим биеннале. Вот как долго это еще будет продолжаться - вопрос. Понятно, что придется включаться в уже устоявшуюся Арт-систему, которая любое «исследование» превратит в спектакль. Мы, правда, и сами делаем это с большим успехом. Тут у нас все в порядке! Но, во- первых, у нас есть «Арсенал», уникальное сооружение, потрясающая площадь. Во-вторых, это возможность показывать еще один срез современного искусства со всего мира. Совместно. Что очень важно! Вот чего не нужно, так это повторять то, что делают уже «старые» биеннале. А вот что нужно делать и как – придется вырабатывать стратегию, придумать идею.
2. Участвую в параллельной программе. Проект «Обрамление» с арт-центром Я Галерея.
3. Участие в биеннале это возможность осуществить, материализовать идею. Неучастие, соответственно, откладывание ее идеи, реализации на неопределенный срок.
4. Конец света – это не выпитая, утренняя, чашка кофе.
Николай Ридный. Участвует в основном проекте Биеннале с работой «Монумент» и в специальном – как участник группы SOSка. Более того, 25 мая Николая можно будет услышать на концерте-перформансе группы КНДР, также в рамках специального проекта.
1. Большой международный форум в области современного искусства, определённо, должен иметь место в Украине. Понимание того, что такое современная культура, к сожалению, в нашем обществе почти равно нулю. Поэтому биеннале как событие, через которое проходит очень большое количество зрителей, может очень положительно повлиять и на развитие искусства, и на развитие общества в стране. А может и плохо повлиять, или не повлиять вообще, – зависит от характера и качества организации события.
2. Та тенденция, которую во многом задаёт Венецианская биеннале последних лет, связана с превращением выставки в парк аттракционов. Количество биеннальных событий множится по всему миру, и очень многие международные выставки также идут по этому пути. В этом видится определённый кризис феномена биеннале. Хочется задать вопрос - что же дальше? Не удивительно, если организаторы придут к решению, которое было в своё время отменено, а именно – продавать работы прямо с биеннальной выставки. Аттракционно-ярмарочный марафон набрал такие обороты, что в этом видится начало конца. На сегодняшний день в Украине колоссальный дефицит нонпрофитных институций. Все экспериментальные и лабораторные практики, в основном, существуют по принципу самоорганизации художников. Возможности реализации некоммерческих, исследовательских, экспериментальных проектов практически нет. Очевидно, что биеннале могла бы быть уникальной платформой, поддерживающей эти перечисленные функции, а международный контекст помог бы сделать их более артикулированными. Кроме того, биеннале, после которой остаётся какой-то след, культурный сдвиг, - это не только выставка. Это темпоральный процесс, который развивает культурную среду и общество в целом. В стране, где критическая культура не развита и присутствует цензура власти, необходима ситуация постоянной дискуссии, причём объединяющая проблемы искусства и общегражданские проблемы как неразрывное целое. Необходим проект временно протяжённого (постоянного) развития, а не разового изготовления объектов для выставки, так как изменения и инновация – это затяжной процесс, который не формируется только лишь за счёт одной, пускай и хорошей, экспозиции.
3. Я участвую в основном проекте Дэвида Эллиота с индивидуальной работой, а также задействован в специальном проекте как участник группы SOSка и группы КНДР. Общение со зрителем – это принципиально важный момент для художника, а биеннале подразумевает большое количество зрителей. Кроме того, если ты производишь критическое высказывание через свои работы, то этот момент важен вдвойне. Нет смысла критиковать политику, экономику и искусство, запершись у себя в мастерской, - критика должна действовать на людей. Я также уважаю позицию неучастия, если это позиция принципиальная. Например, по политическим или идеологическим разногласиям с организаторами или куратором, либо по экономическим, когда отсутствует оплата труда художника или художницы.
4. Мы живём в ситуации конца света сегодня. Не то чтобы всё страшное уже случилось, а, скорее, стало нормой дня. С религиозной точки зрения, я в Апокалипсис не верю.
Алевтина Кахидзе. В рамках параллельной программы принимает участие в резиденции «Расширенная история Музычей» сербского куратора Марко Стаменковича. В спецпроекте также был заявлен перформанс художницы, который не состоялся 24 мая, поскольку охранники Арсенала не пустили в Музейный комплекс пса Дюшана, посчитав его размер большим объявленного им ранее.
1. "Биенналить или не биенналить в Украине?" - вопрос запоздалый. Уже запоздалый. Хотя я думала: не биенналить. Жалко было людей, что они будут в горячке все делать, ночами не спать... Так похоже и было. Я это знала с самого начала. Искусство должно быть жизнью, а не спешкой и беготней...
2. Я не знаю... Мы все пытаемся вообразить, что же нам лучше... А если отвечать на вопрос о формате: а почему бы не взять всего понемногу... украинцам и украинкам не помешало бы и на что-то размашистое посмотреть, и образование нам нужно, и исследование просто необходимо... Я бы взяла всего понемногу...
3. Да, я участвую в специальном проекте и в параллельной программе. С параллельной программой я определилась раньше: в рамках нашего проекта частной резиденции в Музычах, мы решили пригласить теоретика Марко Стаменковича из Сербии, чтобы он посмотрел на Арсенале 2012 со стороны и рассказал нам... Я уверена, еще кому-то что-то расскажет... Да, нас глубоко интересует взгляд со стороны на это событие. Да, я считаю “Арсенале 2012” событием. Мы назвали наш проект резиденции этого года - “Art Residency in Muzychi, 40 km from ARSENALE 2012”.
А на счет специального проекта - я сомневалась... Сомнения были о том, что я не чувствовала контекст, я не чувствовала своего места в этом глобальном событии... В конце концов, я поняла: я хочу быть зрителем на этом событии – вдумчивым, независимым, верящим своим ощущением. Так родилась идея для перформанса “Прогулянка з Дюшаном, або Рандеву” для проекта “Подвійна гра”. Это проект не осуществился с первого раза... Но не важно, я знаю, что моя идея уместна, потому что сейчас время за зрителем, я бы даже сказала – за потребителем... Мой проект об этом... Вернее, мой проект был задуман таким...
4. На протяжении жизни я испытывала что-то похожее на то, что казалось для меня концом света... Но я выжила, скорее всего это было чем-то другим и только казалось концом света...
Никита Кадан. Участвует в основном проекте Биеннале с работой «Процедурная комната», проекте «Кривые зеркала» в рамках параллельной программы, и как участник группы Р.Е.П. проводит очередной перформанс из серии «Медиаторы».
1. Украинская художественная сцена среди других восточноевропейских – одна из самых закрытых. Здешнее искусство мало присутствует в общем поле обмена и дискуссии. В то же время она не заявляет "особый путь" и не отказывается от формальной привязки к интернационалу современного искусства. В Украине культивируется "Евроремонт", внешнее уподобление Западу, построение потемкинских деревень, фасадов без несущих конструкций. Биеннале может стать одним из таких фасадов. Но может - основной проект и теоретическая программа дают на это надежду - стать и ревизией "Евроремонта", проверкой фасада на прочность, интернациональным взглядом на тех, кто лишь имитировал причастность к интернационалу. В этом случае лопнут несколько дутых статусов, рухнут местные иерархические построения, не имеющие твердых оснований. Так что биеннале может и не быть лишь занимающей место временной конструкцией. Она способна расчистить стройплощадку для чего-то более нужного. Впрочем, критика неолиберальной культуриндустрии, имеющая собственные местные основания и, в то же время, задействованная в международной дискуссии, для украинской художественной жизни куда важнее пропедевтики "биеннальной науки". Тем более, что последняя переживает не лучшие времена. Но если биеннале способствует установлению здесь критического проекта, то почему бы ей и не быть?
2. Биеннале должна готовиться долго и основываться на исследовании местной художественной и социальной жизни. Она должна быть вписанной в реальность данного общества, проникать в него и дать ему проникать в себя. Биеннале более чем какая-то другая форма выставки должна быть укоренена именно в местную жизнь и адресована местной публике. Музейную или галерейную выставку можно вывезти и показать в другом месте, биеннале - вряд ли. Киеву нужна именно врастающая в местную жизнь биеннале.
Еще, более значимой сегодня является биеннале, которая сосредоточена на некой существующей форме общности в искусстве или конкретной проблематике, а не пытается дать как бы объективную "панораму мирового искусства" или стянуть зрелищный набор работ под условную тему. Так или иначе, сравнительно небольшие междисциплинарные и дидактические музейные проекты, которые не претендуют на то, чтобы соревноваться с парками развлечений или быть "делом государственной важности" - куда более релевантная форма для показа искусства и в Украине, и в остальном мире.
3. Участвую в основном проекте. С несколькими его участниками я выставлялся раньше в других экспозициях. Так что еще одна групповая выставка художников из разных стран, на этот раз в Украине.
4. Вряд ли сегодня мы можем претендовать на один общий конец света. У каждого он свой, каждому он угрожает по отдельности. Сейчас переживаемый каждым индивидуально ужас от его приближения, подверженного нескончаемым отсрочкам, разделяет людей. Но он же может когда-нибудь стать основанием для солидарности. Тогда объединенное человечество, избавляясь наконец от источника страха и мучения, устроит конец света самостоятельно, общими усилиями, - и вступит в новую светлую пост-историческую, то есть посмертную, жизнь.
Лариса Венедиктова. Вместе с коллегами из TanzLaboratorium проводит перформанс в рамках спецпроекта Биеннале.
1. Лучше было бы воздержаться. Но если люди, определяющие культурную политику и имеющие власть в этой стране (и имеющие ее народ), решили потратить очень много денег на это пафосное мероприятие, то могли бы, по крайней мере, поинтересоваться тенденциями в современном искусстве. Таким образом они смогли бы избежать многих ненужных расходов.
2. Наиболее релевантной в современной украинской ситуации является форма репрезентации искусства в виде образовательных программ, которые, в свою очередь, могли бы быть кураторскими исследовательскими проектами. Такие проекты должны потенциировать способности украинцев и украинок к самообразованию.
3. Группа ТанцЛабораториум участвует в Специальной программе. Что это значит для группы, можно будет сказать только после участия. На данный момент значение имеет то, что мы реализуем проект, являющийся началом исследования возможности художественной рефлексии событий, происходящих в современной украинской культуре.
4. Конец света – это несбыточная мечта, убаюкивающая фантазия…
Артур Белозеров. Как куратор пространства LabCombinat устраивает очередной Looser Art Fest в рамках параллельной программы.
1. Биенналить! Все же биенналят – почему бы нам не побиенналить?! Это логическое развитие прокультурного сегмента – это нормально. Украинское качество всегда за себя говорит, но делать что-то нужно однозначно.
2. Я не скажу, какой формат нужен, я просто опытно и интуитивно в силу собственного стажа могу заявить, что то, что это будет украинская биеннале, – это уже свое неповторимое лицо и стиль. И сам факт проведения АрсеналЕ во время ЧемпионалЕ меня невероятно веселит.
3. В украинских богемных кругах у меня сложился имидж галериста и фундатора, поэтому как художник я в Биеннале не принимаю участия, а как куратор ЛабКомбината делаю проект в рамках параллельной программы. Это для нас ровным счетом ничего не значит, скорее есть просто поводом наладить коммуникацию з миром. Возвращаясь к первому вопросу – надо/не надо – конечно надо! Это движ! Кто бы этому ни придавал сверх-важного значения, это эфемерная штука – это фестиваль, как выставка яхт. Для меня выставка яхт, выставка достижений народного хозяйства или украинского нефтебурения аналогичны таким культурным мероприятиям, в которых ничего-то особенно культурного и нет.
4. Конец света уже давно наступил и медленно продолжается.
